Un año más en el 23 FCAT, Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger, asistimos a la programación de cortometrajes denominada “En Breve”, este año dividida en tres sesiones diferentes para proyectar todos los cortos a concurso seleccionados para el Premio al Mejor Cortometraje.

“En Breve 1”. Sábado 23 y lunes 25 de mayo de 2026.

“God sleeps on Sundays” (Dios descansa los domingos). 17 minutos. Ficción. Zimbabue 2026. VOSE shona. Director: Naishe Nyamubaya, Estreno en España

Sinopsis
“James, un pastor caído en desgracia tras un escándalo de corrupción en la ciudad, recibe el encargo de construir una nueva iglesia en una comunidad rural donde nadie lo conoce. Acompañado de su esposa, James ve en ello una segunda oportunidad para su familia. Sin embargo, el principal obstáculo en su camino es Chirongoma, una respetada curandera tradicional que ocupa el terreno adquirido por la iglesia”.

Magnífico cortometraje con una trama muy bien llevada, diálogos precisos, gran fotografía y actuaciones muy adecuadas. El argumento presenta la dualidad del contraste de la pervivencia cultural de los cultos animistas frente a la religión occidental, entrando en conflicto mostrando las contradicciones del sacerdote a través de sus inseguridades y sentimientos de culpabilidad.

“Aicha” 25 minutos. Marruecos 2025. Ficción. VOSE árabe. Directora: Sanaa El-Alaoui. Estreno en España.

Sinopsis
“Una joven de 17 años se enfrenta a una madre emocionalmente distante mientras su vida da un trágico giro. La madre participa en una ceremonia mística para afrontar su dolor y el vínculo perdido con su hija”.

El corto entrelaza dos generaciones tan diferentes marroquíes. mediante la relación de una madre tradicional. que sigue las tradiciones culturales y espirituales clásicas y una hija menor de edad con actitudes y comportamientos contemporáneos.

En torno a ellas el guion ambienta la acción con los ritos ancestrales, la música tradicional gwana, la asistencia en el parto y la purificación tras el fallecimiento. Ese conjunto muy bien dosificado en las secuencias hace una denuncia de los muchos casos de abuso sexual silenciados en una sociedad que sigue siendo patriarcal, con magnífica recreación actoral y técnicamente.

“Coeur bleu” (Corazón azul). 16 minutos. Francia y Haití, 2025. Ficción. VOSE criollo haitiano. Director: Samuel Suffren. Corto seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2025.

Sinopsis
“Marianne y Pétion viven a la espera de noticias de su hijo, que se ha marchado a Estados Unidos. A medida que el silencio se prolonga, sus esperanzas y sus inquietudes crecen, poniendo de manifiesto las grietas de sus propias vidas. El sueño americano, convertido en una promesa frágil, parece escapárseles, mientras que la frontera entre el sueño y la realidad se vuelve cada vez más difusa”.

La comunicación entre el hijo emigrado a Estados Unidos y sus padres que siguen viviendo en Haití, muestra el abismo de expectativas entre ambas partes. Un desmayo de la madre, con las consecuencias y secuelas para su salud y limitaciones físicas, se muestra de manera muy detallada y realista con la historia.

El conjunto global es brillante y muy cohesionado que de manera muy natural presenta la gran distancia no solo física sino también de comportamientos y vías entre el protagonista y su familia de origen. Están muy cuidadas las secuencias de las escenas del hijo en el país norteamericano como especialmente los cuidados diarios y esfuerzos del padre para la recuperación y rehabilitación de la madre.

“Taxi moto”. 21 minutos. Francia y Suiza, 2026. Ficción. VOSE francés. Director: Gaël Kamilindi. Premio Teddy Bear al Mejor Cortometraje en la Berlinale 2026. Estreno en España

Sinopsis
“Un cineasta ve cómo se cancela el rodaje de su película y comienza a buscar lo que queda de ella, en otro lugar, con otro actor. Lo que exploran juntos ya no es solo una película, sino una reflexión sobre las historias que se silencian y aquellas que la gente se apropia. A través de sus conversaciones, la frontera entre el cine y la vida se desvanece, y la película se convierte en un espacio de resistencia íntima, donde pensar, desear y hablar se funden en un mismo gesto”.

Metacine, cine dentro del cine, que desarrolla en paralelo los intentos de retomar el rodaje de una película con el trasfondo de la incipiente relación entre el guionista y un nuevo actor. El argumento va mostrando de manera muy sutil y progresiva la realidad silenciada tras la aparente normalidad cotidiana del trabajo cinematográfico.

Magníficas interpretaciones de los dos actores que encarnan los protagonistas, de manera contenida exigida por el guión, sacando a la superficie los sentimientos entre los dos hombres, diferentes y complementarios con un final bien cerrado.