La película es un programa de televisión desde un satélite ugandés en órbita con vistas al decrépito planeta azul, en donde sólo Sevilla se ha salvado. De ella se hace el reportaje que vemos, mostrándola como modelo mundial de ciudad a imitar. Estableciendo continuidad con aquellos trabajos más de veinte años después, Sevilla 2030 se apropia de los códigos de representación de los discursos informativos que suelen funcionar como marcadores de veracidad y objetividad para elaborar una fantasía futurista-documental en que el director nos sitúa en un “planeta [que] está en las últimas porque el ser humano no ha sabido resolver los graves problemas que arrastra desde hace tiempo. Sólo una ciudad en el mundo –Sevilla– ha hecho frente a la situación con enorme decisión, convirtiéndose en un modelo de ciudad a imitar por el resto de las ciudades, pocas ya, que quedan vivas sobre la Tierra. Desde un plató situado en órbita, dentro de un satélite artificial ugandés, dos locutores negros conducen un alucinado reportaje sobre la ciudad de Sevilla, mientras al fondo, tras los ventanales, vemos los estertores del planeta azul”. La ciudad que retrata Bollaín en el mundo postapocalíptico en el que se sitúa el presente de la narración muestra “los maravillosos resultados que sobre la urbe andaluza tuvieron las sabias decisiones de los políticos locales de la época, hacia 2003, con ocasión del participativo Plan General de ese año”. La voz del actor Juan Diego introduce una dimensión poética y meditativa que, sin embargo, adquiere un potencial enormemente crítico en virtud de la ironía que surge de la articulación de la voz y la música en yuxtaposición con fragmentos de programas televisivos, entrevistas, etc., que ponen en cuestión la vertiente idílica del documental. Según nos cuenta Bollaín, el guion fue aprobado por el Delegado de Urbanismo del Ayuntamiento de Sevilla y se preparó una proyección multitudinaria sobre una pantalla gigante adosada a la fachada del Ayuntamiento, en la Plaza de San Francisco. No obstante, unos días antes del estreno, cuando el Delegado vio la película terminada, decidió “guardarla en un cajón con siete llaves” y ordenar la detención de las obras de la gran pantalla. La película se proyectó en un pequeño despacho para la prensa y sin reclamo publicitario y allí terminó su circulación hasta que la Plataforma de Difusión e Investigación Audiovisual PLAT.tv incluyó los trabajos de Juan Sebastián Bollaín en su archivo online.